先週、研究の構想を「である調」から「ですます調」に書き換えることがありました。研究への協力の依頼文書に添付するものです。先方は研究職ではなさそうと思われることからやわらかな文体の方が相応しいのではないかとの判断です。そして、書き換えようとしたとき、単に文末を換えるだけではなく文中の副詞や言い回し、言葉そのものまで換えることになって興味深い作業となりました。

いわゆる博論本で「ですます調」書かれた本があります。他にはちょっとない文体です。「ですます調」だと読みやすい、つまり、理解しやすいかというとそういうことではなく、本、著者が語りかけてくるようで興味深く読みました。かくいう私もこのブログは２０年以上「ですます調」を基調に書いています。「ですます調」で書くときと「である調」でかくときと何がちがうのでしょうか。私は単に印象に留まらず内容やときとして文脈が異なることもあり得ると考えています。

今年１月末にある教育実践の事後研修会の講評と助言を仰せつかって資料を用意することがありました。その過程で自分にしっくりくる体裁として、パワーポイントの資料は「である調」で書き、子どもたちの様子を現象学的に考察した文章資料は「ですます調」で書くことになりました。前者はかちっとした仕上がりで、後者は語りかけ調でソフトタッチですがわかりやすさという点では引用も含めて必ずしもそうではなかったと思っています。でも、文体で書き分けたことは今のところ間違っていなかったと思っています。「である調」では記述が難しいことが「ですます調」ではなんとか言語化できそうと思って書き綴る感じです。もちろん、現象学的分析においてもそのほとんどが「である調」で記述されているので「ですます調」はごく少数派です。

以下、関連した話題でこちらを一部書き直しての再掲です。

ハイデッガー著『存在と時間』の複数の翻訳の中には「ですます調」で訳されたものがあります。岩波文庫の「旧訳」です。「気分」についてのところは次のように訳されています。

情態性は少しも反省されていないので、むしろ情態性は現存性をばまさに、配慮された「世界」へと無反省に譲り渡し引き渡されているさなかに襲うのです。気分が襲うのです。気分は「外」からくるものでもなく、世界・内・存在の仕方として、この存在そのものから立ち昇ってくるのです。（ハイデガー著、桑木務訳『存在と時間（中）』　岩波文庫 1961）

「ですます調」もさることながら「をば」という言葉に目が点になりました。口語体というのかカジュアル調というのか、この訳を紹介したブログには「講演調」とあり、「ハイデッガーがしゃべるのである」などとありました。桑木務訳は古本しか入手できませんがしばらくその文体に浸っていきたいと思わせる魅力があります。対面で誰かに話しかけているような、対話しているような、でも、ぶつぶつと独り言を言っているようでもあります。

他の訳も見てみます。

情態性は反省されていないどころか、配慮的に気づかわれる「世界」に無反省に身をまかせ、没頭しているときにかぎって現存在を襲う。気分とは襲うものなのだ。気分は「外部」からくるものでも「内部」からくるものでもない。世界の内に存在する様式として、世界内存在そのものから立ちのぼってくる。（ハイデガー著、熊野純彦訳『存在と時間（二）』　岩波文庫）

情状性は、配慮的に気遣われた「世界」に無反省に身をまかせ引き渡されているときにこそ、現存在を襲う。気分は襲うのである。気分は、「外」から来るのでもなければ、「内」から来るのでもなく、世界内存在という在り方として、世界内存在自身からきざしてくる。（ハイデガー著、原佑責任編集『存在と時間』　中央公論社 世界の名著74 1980）

心境はことさら反省的なものであるどころか、それはむしろ、配慮された世界へ「無反省」にかかりきっているときにこそ、にわかに現存在を襲ってくる。しかり、気分は襲ってくるものである。それは「外部」から来るものでも「内面」からくるものでもなく、世界＝内＝存在のありさまとして、世界＝内＝存在そのものから立ちこめてくる。（ハイデッガー著、細谷貞雄訳『存在と時間』 ちくま学芸文庫 1963理想社版 ハイデッガー選書16巻基）

では原語はどうなっているのか。ドイツ語をドイツ語として読まなかったらハイデッガーの真意はわからないのではないでしょうか。

５月の連休に同僚と秩父の三峯神社を訪れて奥の院に登った翌日、一人で北八ヶ岳のにゅうに登って下山、駐車場に向かう白駒の池の周遊路を歩いていたときに残雪で転倒して右足首を骨折しました。下山してチェーンスパイクを外したのは油断以外の何ものでもありません。道の中央に蒲鉾のように残った残雪は気温が上昇してシャーベット状になっていました。転倒して体が右に傾いたとき右足首からブチッという音が２回しました。ポールを杖にしてどうにか車まで戻って登山靴を脱ぐときは足がちぎれているのではないかと怖かったですが運転に大きな支障はないようで注意しながら帰宅しました。

地元の病院で診てもらうと右足首の関節に米粒くらいの骨のカケがあって骨折という診断でした。ギブスで固定して松葉杖の生活となりました。運転はできるというので通勤はできたものの松葉杖なので不自由この上なく、また、一目でその不自由さがわかるので同僚や子どもたちからずいぶん心配され助けてもらっていろんな話の機会もいただきました。

松葉杖の生活は４週間続きました。肢体不自由の特別支援学校に通算１２年勤務したことがあるので人が歩くとはどういうことかと、文字通り身をもって考えることがしばしばありました。今回の経験で松葉杖歩行は通常の歩行の延長線上にあることがわかりました。松葉杖歩行は通常の歩行の体重移動を身体が知っているからこそ比較的早期に可能になったのだと思います。私が肢体不自由の特別支援学校でかかわった子どもたちの歩行は通常の歩行の体重移動を経験したことがないことからその仕組みを教えることが大切でした。それが難しいのです。子ども一人ひとりに応じた歩行のポイントを見きわめるのは理学療法士らの助言が頼りになります。松葉杖とはいえほどなく歩けるようになった自分の身体が不思議でした。

松葉杖で安定して歩くには体重を進行方向に向けることがポイントになります。直立姿勢から歩行に移るときは重心を進行方向に傾けます。そのままだと倒れますから松葉杖なりもう一方の脚を進行方向に出して体重を受け止めて次の動作に移ります。ホンダ技研がアシモくんを安定して直立させるために常に不安定になるようにプログラムして絶えずその修正をし続けることでそれが可能になったと聞いたことがあります。それに通じる理屈なのだろうと思いました。

ケガから２か月半が過ぎて骨折そのものは治りましたが足首と足の甲の柔軟性はまだ戻らず日によっては患部が痛んで腫れるという状態です。それも日々回復に向かっているので深刻に心配しているわけではありません。あとしばらくの辛抱で登山は秋から再開することにしました。

今回のケガでは、しかし、たくさんの学びがありました。今も患部は痛むことがありますが、２４時間ずっと痛みがあるとどんなことになるのか、それを初めて経験して知ることになりました。これくらいの痛みなら大丈夫と自分に言い聞かせながらもその痛みのせいで夜は眠れず物事に集中することもできずで、仕事はけっこう辛抱しながらしていました。仕事に集中しているときは痛みを忘れることもありました。「痛みを抱えながら生きる」というような現象学的研究は学習会で何度か接してきましたが自分で経験すると言語化なんてとんでもない、この痛みとどう付き合えというのかと、そんな動物的とも言える単純な思考に陥ってしまいました。言語化のために誰かインタビューしてくれと思うこともありました。この骨折の経験を研究の対象にしないなんてもったいないと、そんな浅ましいことも考えました。今日から学校が夏休みに入ってやっとこうして書くことができるようになったわけでそのこともメタ的に興味深い。貴重な経験でした。と過去形にするにはもうしばらくの時間がかかります。

私が木地雅映子の本を初めて読んだのは『ねこの小児科医ローベルト』でした。この本が出版されたのが2019年でほどなく取り寄せました。リアリティが残るねこの絵とローベルトという名前に惹かれました。肝心の物語はというと名は体を表すのことわざ通りで、ねこの小児科医がバイクに乗って往診に駆けつけるなどというあり得ない設定なのに不思議なリアリティがあって、そして、結末は・・・しっとりとした読了感でした。同僚にも薦めました。

今月、木地雅映子の新著が出るというので予約して取り寄せたのは『ステイホーム』です。小説や物語を読むのは久しぶりで読書の時間の感覚に浸ることができましたが不登校といわれる子どもたちと日々かかわるところで仕事をしているので一筋縄ではいかないいろんなことを考えながらの読書となりました。「不登校とコロナ」という図式は学校の様々な側面、課題を浮き彫りにしました。「コロナがきっかけで不登校が増えた」のは事実としても学校が再開しても「学校に戻らない子どもたち」は今もいてそれはコロナが登校しないきっかけであったとしてもその理由（わけ）の根っこはもっと深いところにあるのではないか。木地雅映子はコロナが浮き彫りにした細く目立たないが奥深い亀裂の中にいる子ども（たち）を描いている。「コロナのおかげで学校に行かなくてもよくなった」と考えるのは主人公るるこだけではないと考えるのが教育に携わる者の良心というものではないのか。るるこに自分を重ねる読者は少なくないと思います。

今回読んだ『氷の海のガレオン』は『ねこの小児科医ローベルト』の出版の少し前に購入したことが挟んであった伝票からわかりましたがこれまで読まずに積読のままでした。ある小児精神科医のツイートで「この本を初めて読んだときは衝撃的だった」旨の書き込みがあってAmazonのサイトで検索したところすでに購入済で積読だったことがわかった次第です。絶版になっていて今ではおいそれとは買えないほどに高騰していました。

『氷の海のガレオン』の主人公斉木杉子に自分を重ねる読者もまた少なくないと思っています。るるこも杉子も学ぶことから距離を置いているのではありません。学校から距離を置きたいと思っています。それは身体感覚としてのことと読めます。『氷の海のガレオン』の読者はそこに自分を重ねて、身体を重ねるように共感するのだと思います。

『氷の海のガレオン』の初版は1994年、私の手元にある文庫版は初版に加筆等されて2006に出版されたものです。『ステイホーム』は今月2023年7月です。30年近くの年月が過ぎて不登校という言葉で表される状況の何がどう変わってきたのか、変わっていないのか、その核心は何なのか。慧眼と対話が必要なのでしょう。

それにしても「氷の海のガレオン」という表題はなんという壮絶な光景を想起させることか。

昨日、勤務先から西方に車をひた走らせて堺市のフェニーチェ堺に向かいました。滝澤志野ピアノリサイタル「バレエ音楽の輝き」です。コロナ以来どころかピアノリサイタルは何年も足を運んだことはなくすべてが新鮮でした。とりわけバレエピアノを生演奏で聴くことになるとは、まさかこんな日が訪れるとは想像だにしなかったことです。

滝澤志野の演奏、ピアノはこれまで聴いたことがないものでした。ピアノ曲という楽曲の枠を飛び出した音楽のように思いました。音は明るく輝いているのですが決して尖った音ではありませんでした。彼女はピアノ曲という楽曲を演奏しているのではなくバレエとともにある音楽を奏でているのだと思いました。なんと素敵な音楽！　バレエチャンネルなどで聴いて惹かれたのはそこだったのかと自分の着地点が見つかった気分になりました。

顕著だったのは第一部のショパンでそれらは振付師が取り上げた曲でした。知っている曲なのに、誤解を恐れずに言うとまるでちがう音楽に聴こえました。これまで聴いてきたショパンは何だったのか、それはそれで素晴らしい音楽ですが、それくらい新鮮でした。ピアニストには振付師がつけた振付でダンサーが躍る光景が見えていたにちがいありません。

バレエ音楽をバレエ音楽として奏でるか、はたまた楽曲の醍醐味を追究して奏でるか。このことは小澤征爾が指揮した「白鳥の湖」で考えました。ＣＤを聴くと管弦楽曲としては面白いのですがバレエの情景が思い浮かばないのはなぜ？と思いました。このあたりは私の思い込みが邪魔しているのでしょうか。

プロコフィエフの「ロミオとジュリエット」のピアノ編曲版はもしかしたら原曲のオーケストラの色彩感などが褪せてしまうのではと気がかりではありましたがオーケストラ版よりも楽曲の構成感などがはっきりわかったように思われて驚きました。

そして、即興演奏は、もしかしたら昨夜のいちばんの収穫だったかもしれないと思っています。滝澤志野は演奏直前に「まだ何もないです」と言ってピアノに向かいました。この場、このホール、この空間、壁の色、木の質感、照明、そして、聴衆の拍手や息遣い、等々の中で、滝澤志野の指先はなんの躊躇いもなく奏でました。左手の指が奏でる音の重なりがとりわけ美しく聴こえました。

帰路、車を運転しながら、いろいろ中途半端に音楽と付き合ってきたと自分のこれまでを振り返っていました。仕事で音楽と関わることはその機会がなくなりました。今こそちがった音楽との付き合い方ができるのではないかと、ふとそんなことを考えています。

昨夜は音楽を深く、ほんとに深く楽しみながらもほんとにいろんなことを考えてしまいました。

会場で買い求めたＣＤにサインをいただきました。宝物です。

私がよく聴く滝澤志野の演奏です。「ヌレエフ版『ライモンダ』のグランドフィナーレで、パ・ド・ドゥから全員のユニゾンになるアポテオーズ」（このページの中頃やや下です）

バレエを伴奏するピアノは新体操のそれもですが、ずっと前から好きだったことを思い出しました。滝澤志野の洗練されたピアノだけではありません。映画「リトル・ダンサー」に登場するピアニスト、というよりピアノ弾きか、煙草を吸いながら弾くくたびれた佇まいはもしかするともっと気になる存在かもしれません。「リトル・ダンサー」は観るたびに目頭が熱くなりますがそこかしこにユーモアが仕込んであって笑いをこらえる場面がたくさんあります。労働者階級というイギリスの社会構造にも興味津々です。実は、今日は朝から全編をていねいに観てしまいました。

（敬称略）